最近，在某社交网络平台上，一则关于“走进剧场前，观众是否应该提前做功课、了解背景知识”的帖子引发了讨论。有人认为，观众很难穷尽各类戏剧所涵盖的话题，提前补充背景知识能够提升观演体验；也有人主张，需要观众预习才能看懂的剧目，本身就不算是合格的作品。事实上，这两种观点并非对立——观众不同的观演习惯值得尊重，但剧作的叙事责任绝不能完全转嫁给观众。

观众观看什么类型的剧目，是否要为特定的观演行为提前做知识储备，都是自选的观演习惯，本就无可厚非。诚然，舞台艺术存在一定程度的观演门槛。比如由文学巨著改编而来的剧目，或涉及特定历史事件、跨文化背景的剧目，观众若对文学、哲学、社会学等相关领域的知识一无所知，面对舞台上纷繁的意象与隐喻，难免困顿。

这种观演门槛是由文本厚度与历史纵深等因素构筑的，本质上是舞台艺术作品思想锐度的保障。实践层面上，也不乏创作和演出团体会特意制作观演手册，梳理人物关系和关键情节，在尊重戏剧文本复杂性的同时又顾及大众的认知需求。可见，适度的前置学习能转化为审美愉悦，但这始终应是观众的自由选择，而非强制义务。

然而，当下戏剧创作中出现了一种倾向——部分创作者将“看不懂”归咎于观众准备不足，反而忽视了自身在戏剧创作中存在的叙事缺陷。在短短两三个小时里把一整台戏的故事讲清楚，让多数观众看明白，考验的是创作者的专业能力和功底。若将“讲好故事”这一基本职责偷换概念为“考验观众”，难免本末倒置。如果一部戏需要大部分观众查阅资料才能理解基本剧情，与阅读理解考试又有何异？

观众在观演前的知识准备，应当是激发兴趣的“引信”，而非弥补缺陷的“补丁”。创作者可以提供观演手册，但不应替代舞台上的故事叙事；观众可以选择主动探索，但不应被迫承担解谜义务。真正优秀的戏剧作品应当像精心设计的建筑，专业人士从中品读结构美学，普通访客也可以舒心使用这片空间。不妨看看那些历久弥新的戏剧文本——它们不会挑选观众，观众走进剧场，就能被角色命运牵动心弦，可见艺术表达与叙事清晰完全能够共存。

戏剧的本质是共情的艺术，而非知识的竞赛，创作者有责任用专业能力构建通往作品的桥梁。当创作者以真诚的态度对待观众，扛起戏剧叙事的责任，艺术深度与观赏门槛并非不可调和的矛盾。